Hack(ing muse)Score

Session d’été : prochaine mission décalée au jeudi 13 août (Le site musescore.com)

Pour rappel, la session d’été est en cours. Cela consiste en 4 missions = visioconférences, chacune dédiée à une thématique précise que vous travaillez avec moi en direct, en petit groupe.

La prochaine mission était prévue initialement demain mercredi prochain 12 août à 20h00, sur le thème du site musescore.com et de la gestion d’un compte gratuit. Or, ce mercredi 12 août aura lieu l’éclipse solaire exceptionnelle. Cela n’est pas arrivé depuis 27 ans et ne se reproduira plus avant 55 ans. Et nous sommes nombreuses et nombreux à souhaiter l’observer. Alors notre mission se retrouve bien mal placée !

C’est pour cela que nous allons la décaler au lendemain, jeudi 13 août, toujours à la même heure de 20h00 à 22h00. Si parmi les inscrits cette nouvelle date pose problème, voyons cela ensemble pour trouver une solution.

Si vous souhaitez rejoindre cet événement, cliquez ici pour vérifier s’il reste des places : https://formann.systeme.io/e4805376.

Vous avez un compte musescore.com mais vous n’êtes pas certain de l’avoir correctement configuré ? Vous ne savez pas exactement ce que vous pouvez faire avec un compte gratuit, ni comment partager vos partitions sans mauvaise surprise ?

Pendant cette mission, nous allons construire ensemble votre environnement musescore.com, étape par étape et apprendre à exploiter gratuitement tout son potentiel.

Nous partirons d’un compte 100 % gratuit. Si vous en avez déjà un, nous vérifierons ensemble sa configuration et corrigerons ce qui doit l’être.

Nous commencerons par décrypter les différents abonnements proposés par musescore.com. Que proposent-ils réellement ? Quelles fonctionnalités nécessitent un abonnement ? Et surtout, que peut-on faire gratuitement ? L’objectif est que vous sachiez exactement ce dont vous avez besoin, et ce dont vous n’avez pas besoin, avant de souscrire éventuellement à une offre payante.

Nous verrons ensemble comment :
• relier correctement votre compte à MuseScore Studio ;
• utiliser l’onglet Publier ;
• gérer votre profil ;
• partager vos partitions ;
• comprendre les différents réglages de visibilité.

Nous ferons également le point sur la fonction Import de musescore.com :

Que peut-on réellement importer ?
Dans quels cas cette fonction est-elle utile ?
Quels résultats peut-on espérer ?
Quelles sont ses limites ?

Nous testerons ensemble les différentes possibilités afin que vous sachiez quand utiliser cette fonction et quand il vaut mieux employer une autre méthode. Nous verrons notamment l’import de PDF et de fichiers audio, ainsi que les possibilités et les limites de ces outils.

Et surtout : que peut-on publier ? Utiliser musescore.com ne consiste pas simplement à cliquer sur « Publier ». Nous prendrons donc également le temps d’aborder les bases du droit d’auteur :
• quelles partitions pouvez-vous copier ou arranger ?
• pouvez-vous les publier ?
• pouvez-vous les partager publiquement ?
• que signifie réellement « partager » une partition ?
• quels sont vos droits et vos responsabilités ?

L’objectif n’est pas de vous montrer une succession de menus, mais de construire avec vous un environnement de travail fiable et maîtrisé.

Comme pour toutes les missions Hacking MuseScore, nous faisons les manipulations ensemble. Je vous explique les pièges à éviter, je réponds à vos questions, j’audite votre compte et vos partitions et je vous accompagne jusqu’à ce que tout fonctionne correctement sur vos appareils.

À la fin de cette mission, vous saurez tirer le meilleur parti de musescore.com avec un compte gratuit, comprendre les possibilités qui vous sont réellement offertes, choisir les bonnes méthodes d’importation et partager vos partitions en toute confiance. Que ce soit pour publier vos créations, collaborer avec d’autres musiciens ou simplement diffuser une partition, vous saurez ce que vous faites, pourquoi vous le faites et quelles sont les limites à connaître.

Cette mission comprend :

une démonstration pas à pas ;
des travaux pratiques, à faire ensemble en direct ;
une mise en pratique immédiate sur votre compte (pré-existant ou à créer) ;
des questions et échanges en direct ;
un audit de votre compte et vos partitions au regarde du droit d’auteur ;
des ressources complémentaires ;
le replay de la séance, accessible à vie.

10 places étaient initialement disponibles. La vôtre vous attend peut-être encore ici :
https://formann.systeme.io/e4805376

MuseScore Radio : décryptage de ce nouveau service lancé il y a quelques jours et de ce qui se cache derrière…

Une annonce pas si anodine que cela…

La semaine dernière, Muse Group a fait une publication sur ses réseaux sociaux (Instagram et YouTube, notamment), pour annoncer le lancement d’un nouveau service : « MuseScore Radio » :

« We’re launching MuseScore Radio, a 24/7 stream made entirely from music by this community, going out to 100,000+ on our YouTube channel.

Mood to aim for:Study music, late-night wind-downs, cinematic, calm, warm. The kind of thing that makes someone go looking for the score.

We’re picking the first ones now. If you’ve written your own original piece in MuseScore Studio with MuseSounds, you’re already most of the way there.

Link in bio. Send us the one you keep coming back to.

Two things to have ready:

Your score, published on musescore.com
A WAV of it in Google Drive or Dropbox, link set to public »

Si l’anglais n’est pas votre fort, voici en substance l’annonce traduite :

« Nous lançons MuseScore Radio, un stream disponible 24 h/24 et 7 j/7, composé entièrement de musiques créées par cette communauté, et diffusé auprès de plus de 100 000 personnes sur notre chaîne YouTube.

L’ambiance recherchée :Musique pour étudier, moments de détente tard le soir, ambiance cinématographique, calme et chaleureuse. Le genre de musique qui donne envie d’aller chercher la partition.

Nous sélectionnons les premières œuvres en ce moment. Si vous avez composé votre propre morceau original dans MuseScore Studio avec MuseSounds, vous avez déjà fait l’essentiel du chemin.

Lien dans la bio. Envoyez-nous celui auquel vous revenez toujours.

Deux choses à préparer :– Votre partition, publiée sur musescore.com– Un fichier WAV de votre morceau sur Google Drive ou Dropbox, avec un lien accessible au public. »

Dit comme cela, c’est plutôt une bonne nouvelle pour les compositeurs qui utilisent MuseScore : vous avez écrit une œuvre originale, vous l’avez créée avec MuseScore Studio et MuseSounds, vous la publiez sur musescore.com et vous pouvez proposer votre morceau pour qu’il soit diffusé.

Mais derrière cette annonce, il y a quelque chose de beaucoup plus intéressant à observer. Car Muse Group ne semble plus vouloir faire de MuseScore uniquement un logiciel pour écrire des partitions ou un site pour les partager. On voit progressivement se construire un véritable écosystème autour de la création musicale. Et cette radio en est probablement une nouvelle pièce.

De la partition à la musique : une boucle qui se met en place
Réfléchissons au parcours proposé :
MuseScore Studio → MuseSounds → musescore.com → MuseScore Radio → YouTube

Vous écrivez votre musique dans MuseScore Studio. Vous utilisez MuseSounds pour obtenir un rendu audio. Vous publiez votre partition sur musescore.com. Muse Group peut ensuite sélectionner votre œuvre pour sa radio. Et votre musique est alors diffusée auprès d’une audience qui – et c’est là à mon avis toute la subtilité de l’opération – peut ensuite avoir envie d’aller chercher… la partition ! Vous commencez à comprendre ?

L’annonce dit d’ailleurs clairement que Muse Group recherche « le genre de musique qui donne envie d’aller chercher la partition ». Ce n’est donc pas uniquement une radio destinée à faire écouter de la musique, c’est également un moyen de faire circuler les utilisateurs entre les différents services de l’écosystème MuseScore.

Expliqué autrement : YouTube apporte de l’audience → musescore.com apporte les partitions → MuseScore Studio permet de les créer → MuseSounds permet de les faire entendre → et la radio fait le lien entre tout cela.

Pourquoi MuseSounds est important dans cette annonce ?
Autre détail intéressant : Muse Group demande que l’œuvre ait été créée dans MuseScore Studio avec MuseSounds. Cela n’est probablement pas anodin…

Depuis plusieurs années, Muse Group développe MuseSounds et cherche à améliorer de manière importante le rendu audio de MuseScore Studio. L’objectif est assez logique : si je peux écrire une œuvre orchestrale dans MuseScore et obtenir directement un rendu suffisamment convaincant pour être écouté par quelqu’un qui ne lit pas une partition, MuseScore devient beaucoup plus qu’un simple logiciel de notation : il devient également un outil de création et de maquette musicale ; et avec MuseScore Radio, cette fonction prend encore plus de valeur.

Si vous êtes compositeur et que vous n’avez pas d’orchestre, pas de studio d’enregistrement et pas forcément les moyens de faire enregistrer votre œuvre, vous pouvez malgré tout produire un fichier audio à partir de votre partition et éventuellement le proposer à la diffusion.

Et le double effet « Kiss Kool » : plus on donne de l’importance à MuseSounds, plus les utilisateurs seront attirés par les banques de son toujours plus importantes et de plus en plus monétisées, notamment à travers le petit utilitaire MuseHub dont beaucoup sous-estiment le rôle marketing.

Nouveau format : les missions – Session d’été

Aujourd’hui, je voudrais vous annoncer une nouveauté sur Hacking MuseScore.

Depuis plusieurs années, je partage avec vous des tutoriels, des articles, des vidéos et une newsletter pour vous aider à mieux utiliser MuseScore.

Au fil du temps, j’ai également reçu beaucoup de demandes de cours particuliers. Malheureusement, je ne peux pas répondre à toutes ces demandes.

Je me suis donc demandé comment proposer un accompagnement plus direct, tout en restant accessible au plus grand nombre.

C’est de cette réflexion qu’est née l’idée des Missions Hacking MuseScore.

Le principe est simple. Pendant deux heures, nous travaillons ensemble, en visioconférence, sur un sujet très précis. Vous ne regardez pas simplement une démonstration. Vous ouvrez MuseScore sur votre ordinateur, vous réalisez les manipulations en même temps que moi, vous posez vos questions et je vous accompagne tout au long de la séance.

Chaque Mission poursuit un seul objectif. Vous venez avec un problème. Vous repartez en sachant le résoudre.

J’en profiterai également pour partager ce que j’appelle mes hacks : des astuces, des méthodes de travail que j’utilise quotidiennement avec MuseScore et que je n’ai encore jamais présentés publiquement.

Pour cette première Session d’été 2026, quatre Missions sont proposées. La première aura lieu mercredi 15 juillet de 20 h à 22 h. Son thème est probablement celui qui m’est le plus demandé :

comment transformer un PDF en une partition MuseScore entièrement éditable.

Nous verrons ensemble les différentes méthodes de conversion, leurs limites, comment corriger les erreurs les plus fréquentes et comment obtenir rapidement une partition réellement exploitable.

Les Missions sont volontairement limitées à 10 participants.

Je souhaite que chacun puisse poser ses questions, pratiquer en direct et bénéficier d’un véritable accompagnement.

Si, à l’issue de la Mission, vous n’avez pas atteint l’objectif annoncé, je vous accompagnerai jusqu’à ce que ce soit le cas.

Si ce nouveau format vous intéresse, je serais très heureux de vous retrouver mercredi soir.

J’espère vous retrouver très bientôt.

Bonne musique !

Première formation éco-responsable

Très heureux de lancer ma première formation éco-responsable 🌿

Demain ouvriront les inscriptions à la Bibliothèque numérique de partitions, une formation en ligne pour numériser ses partitions et les utiliser dans son quotidien de musicien.

Sa particularité ? C’est la première formation que je conçois qui intègre les enjeux de développement durable et de numérique responsable : pédagogie par éco-conception, design par sobriété numérique et approche low-tech.

Parce-qu’il est possible de se former en ligne sans gaspiller l’attention, l’énergie et les ressources !

Pédagogie par éco-conception

Contenus orientés action et pratique : on acquiert des savoir-faire plutôt que des connaissances
La juste durée : personne n’a envie de suivre 25h de formation seul(e) chez soi
Pas d’impression papier nécessaire

Design par sobriété numérique

Palettes de couleurs peu énergivores (arrière-plans sombres, lisibilité réduisant la luminosité nécessaire)
Nombre réduit d’éléments web (pages, animations)
Médias compressés
Infrastructure mutualisée

Approche low-tech

Le moins d’outils et services numériques possible
Le moins de ressources informatiques possible : compatibilité maximum, vieux appareils même peu puissants bienvenus

Ces badges attestent que votre formateur a validé la formation B.A.-BA du climat et de la biodiversité de l’État français. Vous pouvez vous-aussi vous former en cliquant ici.

Télémétrie : la partition cachée de MuseScore ?

Bonjour,

Nous sommes dans une époque où la question des données personnelles est de plus en plus présente. La prise de conscience des enjeux qui se jouent derrière l’exploitation de nos vies que l’on pense être seulement numériques mais qui sont en réalité nos vies « tout court » est une préoccupation majeure. J’ai donc eu envie de m’intéresser à cette question par rapport au logiciel que j’utilise au quotidien (et peut-être vous aussi), à savoir MuseScore Studio.

Pour les nouveaux lecteurs qui nous rejoignent avec la lettre d’aujourd’hui, sachez que celle-ci fait suite à mon précédent envoi du 10 juillet dernier dans lequel vous avez pu découvrir un billet consacré à la télémétrie et intitulé « Êtes-vous surveillés par MuseScore ?”. Vous pouvez en lire la première partie sur le blog de Hacking Musescore : https://hackingmusescore.org/etes-vous-surveilles-par-musescore/

Pour synthétiser, que disait ce billet de blog ?
On pouvait lire une histoire a priori idéale, dans laquelle le logiciel MuseScore avait toutes les vertus en matière de protection de la vie privée et d’utilisation des données personnelles. La télémétrie ne renvoyait que des informations techniques, à l’exclusion de toute information qui pouvait identifier l’utilisateur dans son profil ou dans ses habitudes. Ces reports étaient parfaitement transparents dans les informations envoyées, non intrusifs dans nos vies privées et qui plus est désactivables à tout moment, exemples de fragments de code à l’appui. Bref, que demander de mieux ?

Aujourd’hui, je vous propose de vous emmener avec moi dans une enquête au sujet des données personnelles utilisées par MuseScore, un feuilleton en plusieurs épisodes qui se nomme : « Télémétrie : la partition cachée de MuseScore ? ». Cette lettre en est l’épisode zéro.

Sous forme d’un journal de bord dont je ne sais combien de pages j’écrirai, je vais partager avec vous chaque avancée de mon projet d’analyser, comprendre, synthétiser et rendre public la manière dont Muse Group surveille (ou non d’ailleurs) les utilisateurs du logiciel MuseScore Studio.

Ce partage sera transparent : pour le meilleur comme pour le pire. Je vous partagerai les difficultés, les fausses pistes, mais également les réussites et au final je l’espère, la vérité sur la présumée surveillance dont nous faisons l’objet en rédigeant nos partitions dans MuseScore. À vrai dire, je ne sais pas trop où je vais, mais allons-y ensemble !

Pour le fond, j’estime que chaque utilisateur d’un logiciel libre à un droit à l’information. En tant qu’ancien contributeur du logiciel pendant plus de 10 ans et en tant que militant et membre de l’April, l’association pour la défense des libertés informatiques, je vais donc essayer d’en rendre compte ici, de manière rigoureuse, intègre et indépendante.

Ce « journal de bord » ne sera partagé qu’avec les lectrices et lecteurs de la lettre d’information Hacking MuseScore. Si vous n’êtes pas encore inscrit(e), cliquez ici : https://liste.mann.tf pour ne rien rater de cette enquête.

Êtes-vous surveillé(e) par MuseScore ?

Bonjour,

Aujourd’hui, je vous propose de faire le point sur la télémétrie dans notre logiciel préféré. MuseScore Studio, comme beaucoup de logiciels modernes, intègre un système de télémétrie. Ce mot technique désigne simplement la collecte automatique d’informations sur l’usage du logiciel, dans le but de l’améliorer. Quand Muse Group a pris sous sa coupe le projet Audacity, il a ajouté de la télémétrie et cela a créé un énorme scandale, la communauté d’Audacity étant farouchement opposée à ce type d’intrusion dans un code ouvert.

Mais dans notre cas, de quoi parle-t-on exactement ?
Quels types de données sont collectés ?
Et surtout : est-ce que ça vous concerne, vous, utilisateur ou utilisatrice de MuseScore Studio ?

Faisons le point, calmement et concrètement.

Ce que la télémétrie envoie (et ce qu’elle n’envoie pas)

La télémétrie est entièrement désactivable et n’envoie aucune donnée personnelle. Voici ce qui peut être transmis, si vous avez accepté l’envoi des données anonymes :

La version de MuseScore Studio que vous utilisez
Le type de système (Windows, macOS, Linux)
Si vous avez lancé MuseScore pour la première fois, ou après une mise à jour
Des événements techniques : “tel raccourci utilisé”, “tel bouton cliqué”, “tel plugin exécuté”
En cas de crash, des informations comme le message d’erreur et le nom de la fonction qui a planté (stack trace)

Et ce qui n’est jamais envoyé :

Votre nom ou email
Vos partitions (contenu, nom, chemin d’accès…)
Vos fichiers récents
Vos préférences personnelles (même pas la langue !)
Les noms de vos plugins, sauf si vous exécutez l’un d’eux (voir ci-dessous)

Dans la suite de ce message que reçoivent les abonnés de la newsletter de Hacking MuseScore, je présente et commente les sections du code source qui sont concernées par la télémétrie et j’explique comment la désactiver.

Et si ce billet était FAUX ? Représenterait-il ce que nous aimerions lire au sujet de nos données personnelles dans MuseScore Studio ? Pour le savoir abonnez-vous ci-dessous, car l’enquête ne fait que commencer…

Éliminer la saisie

Nous avons vu dans les messages des semaines précédentes comment saisir la notation dans le logiciel, et ce de différentes manières. En effet, MuseScore dispose de plusieurs modes de saisie, permettant tantôt de ne saisir que les notes en conservant les rythmes, ou bien l’inverse : saisir les rythmes en conservant les notes ; ou encore saisir au kilomètre, ou avec le clavier virtuel et même un clavier physique branché à l’ordinateur. Bref, les possibilités ne manquent pas (sans parler du clavier même de l’ordinateur !), et chacun, en fonction de ses préférences, se forge une routine de saisie.

Le point commun reste pour tout le monde, sauf exception, la recherche de l’efficacité, de la simplicité et surtout de la rapidité. Reconnaissons-le : écrire de la musique dans un logiciel demande un effort. Et quand la partition à rentrer est longue ou difficile, et bien cet effort est proportionnel. Et je pense que vous serez d’accord avec moi : le but de tout un chacun n’est pas de saisir de la notation dans un logiciel, mais bel et bien, au final, de faire de la musique.

Dans ce message, je vais vous montrer comment minimiser cet effort de saisie, voire même comment l’éliminer complètement. Et oui, quoi de plus séduisant que de ne plus avoir à saisir une seule note ou un seul rythme dans son logiciel, mais de pouvoir disposer tout de même de sa partition dans MuseScore pour la manipuler, la modifier et l’utiliser à volonté, comment le souhaite ?

Ceci est rendu possible par une fonction plutôt méconnue des utilisateurs, je veux parler de la fonction d’importation de fichier PDF. En effet, de nombreuses partitions de musique sont disponibles sur Internet au format PDF. Et bien sachez que MuseScore peut, dans une certaine mesure, importer ces fichiers et les convertir en fichier mscz.

Pour cela il vous faut quatre choses : le logiciel MuseScore, une partition au format PDF, mais aussi un compte sur le site musescore.com et une connexion Internet. Et oui, la conversion du fichier PDF ne se fait pas dans le logiciel mais à partir du site internet. Il vous faut donc vous identifier avec un compte préalablement créé (un compte gratuit est parfaitement suffisant), et bien entendu disposer d’un accès à Internet.

Si vous n’avez pas de compte gratuit, je vous montre comment en créer un en évitant les pièges du marketing offensif de Muse Group pour vous vendre un abonnement. C’est ici en vidéo : https://youtu.be/X2KxfDVvBdA

L’influence de Finale

À la fin du mois d’août, l’éditeur Make Music annonçait la fin programmée de son logiciel emblématique d’édition musicale, à savoir Finale. Cela a engendré une déflagration dans le milieu de la notation musicale et les concurrents se sont tour à tour positionnés par rapport à cette nouvelle. MuseScore, rapidement, avait tendu la main aux utilisateurs de Finale.

Ces derniers jours, le chef de projet Martine Keary (alias Tantracul) s’intéresse un peu plus à ces utilisateurs prochainement orphelins de leur logiciel, en leur proposant de répondre à un sondage concernant ce qui est important pour eux dans leur logiciel actuel : https://7370iq7bhjp.typeform.com/about-finale

On trouve dans ce sondage des questions relatives à des fonctionnalités caractéristiques du logiciel Finale, comme l’entrée Speedy, le copier-coller par glissement, des fonctions de mise en page par glissement également, par exemple. Sept questions au total pour lesquelles l’utilisateur est invité à indiquer si cette fonction est pas du tout importante jusqu’à indispensable sur une échelle de graduation.

Pourquoi ce sondage n’est-il pas si anodin que ça pour nous, utilisateur de MuseScore ? Et bien parce que montrer un tel intérêt pour les habitudes et les fonctionnalités que les utilisateurs de Finale estiment importantes est une attention somme toute louable, censée permettre un meilleur accueil et une meilleure transition de ces utilisateurs. La question que l’on peut légitimement se poser, c’est jusqu’à quel point la prise en compte de ces habitudes va venir faire évoluer le logiciel MuseScore.

Quand on demande si l’entrée Speedy est un outil indispensable, peut-être peut-on imaginer que cette fonctionnalité soit implémentée dans MuseScore à l’avenir ? Il y aurait alors dans cet exemple précis un apport positif et enrichissant de ce potentiel mouvement d’utilisateurs de Finale vers MuseScore. C’est vrai que régulièrement en formation, les habitués de Finale me demandent si l’entrée Speedy existe également dans MuseScore. Si cela arrive un jour, nombre d’entre eux seraient ravis, car cette fonctionnalité de saisie de la notation extrêmement performante est en général très appréciée.

Sans vouloir faire de « plans sur la comète » comme le dit l’expression consacrée, l’avenir nous dira si ce sondage n’était qu’une première étape vers de nouvelles fonctions que nous verrions apparaître dans les prochaines versions, motivées par une meilleure transition pour les nouveaux utilisateurs arrivant de Finale, mais qui en fin de compte permettrait de faire avancer positivement notre logiciel préféré.

En attendant, je serais curieux de connaître quelle est, pour vous, la fonction indispensable, celle dont vous ne pourriez plus vous passer dans MuseScore. N’hésitez pas à me l’indiquer en répondant à ce message. Et n’hésitez pas non plus à relire les derniers messages de ce mois de septembre, messages qui explorent les différentes possibilités de saisie de la notation autre que le mode par défaut.

Agrandir ses mesures à l’infini

Nous continuons notre exploration des différents modes de saisie dans le logiciel. Aujourd’hui, voyons comment saisir de la notation dans une mesure à l’infini, sans se soucier de l’indication de mesure.

Il s’agit du mode de saisie Insérer. Je rappelle que pour accéder aux différents modes de saisie dans le logiciel, il faut positionner le pointeur de sa souris en bas à droite de l’icône de saisie des notes, dans la barre d’outil, et maintenir ce clic pour faire apparaître la fenêtre avec les différentes options. Le mode de saisie Insérer et le dernier de la liste, avec une petite noire et le signe plus à côté :

Une fois ce mode de saisie sélectionné, le logiciel actif dans la partition le curseur bleu dans la mesure et votre pointeur est suivi d’une petite ligne bleue pour indiquer que la saisie est active. Jusqu’ici rien de nouveau. Dans l’exemple qui suit, je suis parti d’une mesure à 4/4. À partir de maintenant, chaque noire que je vais entrer dans cette mesure va venir en plus des quatre temps initiaux. Cela me permet de saisir autant de notes et de rythmes que je souhaite et de dépasser allègrement les quatre noires dans la mesure comme prévu initialement par l’indication de base :

Comme à chaque fois qu’une mesure comporte plus de valeurs rythmiques qu’elle peut en contenir compte tenu de son indication, le logiciel fait apparaître à la fin de la mesure au-dessus de la portée un petit signe + (plus) pour mentionner cette particularité. À contrario, une mesure défective comportant moins de valeurs rythmiques que ce qu’elle peut en comporter fera apparaître le signe – (moins) au même endroit.

Petite précision pour finir : je rappelle que pour revenir au mode de saisie des notes par défaut, il faut réafficher la fenêtre de choix en maintenant cliqué en bas à droite de l’icône du mode de saisie et sélectionner le crayon Par défaut (Une à une), le premier dans la liste des choix.

Voici donc une fonction très pratique pour écrire de la notation de musique ancienne ou contemporaine, notations qui ne répondent pas forcément aux indications de mesures habituelles.

Saisir des rythmes sans hauteur de notes

On continue notre exploration des modes de saisie alternatifs dans le logiciel. Après avoir vu la semaine passée comment modifier la hauteur des notes en laissant le rythme préalablement déjà saisi, on s’attarde aujourd’hui à tester un autre mode de saisie qui s’appelle « Rythme sans hauteur », c’est-à-dire que l’on saisit le rythme seul mais pas de hauteur de note.

Pour l’activer, il suffit de maintenir cliqué le coin droit en bas de l’icône de saisie des notes et de sélectionner le deuxième mode en dessous de celui par défaut. L’icône prend alors l’apparence d’une note entourée du signe inférieur et du signe supérieur :

Une fois ce mode activé, le curseur apparait dans la portée et votre pointeur de souris comprend la petite note en son extrémité. Vous remarquerez que vous pouvez toujours saisir la notation comme d’habitude en venant positionner une note sur une ligne ou une interligne de la portée. Donc pour le moment, pas de différence avec le mode de saisie par défaut !

Pourtant, vous pouvez cliquer sur une valeur rythmique dans la barre d’outils ou en utilisant les chiffres de votre clavier, et vous verrez que la notation continue de s’ajouter sur la portée en fonction des rythmes sur lesquels vous appuyez. La hauteur de note, quant à elle, ne change jamais :

Dans le mode de saisie par défaut, un appui sur une valeur rythmique dans la barre d’outils ou sur les chiffres du clavier n’ajoute pas de note dans la portée. Cela sélectionne simplement la valeur du rythme souhaité. Il faut ensuite aller cliquer dans la portée pour ajouter une note en choisissant sa hauteur. Ici, dans le mode « Rythme sans hauteur », l’intérêt est de pouvoir saisir des rythmes « au kilomètre », lorsque la hauteur de note n’est pas importante et potentiellement toujours la même, comme c’est le cas par exemple avec des percussions à hauteur indéterminée. Dans ce cas, il n’y a qu’à cliquer sur les valeurs rythmiques dans la barre d’outils ou bien les chiffres de son clavier et les rythmes vont s’écrire à la suite sur la portée.

Vous avez donc ici un autre mode de saisie de notes alternatif qui peut être très puissant en fonction de ce que vous avez à écrire. À tester sans modération !