Internet est un puits sans fond d’informations et de contenus en tous genres, une véritable mine d’or sur quasiment tous les sujets possibles. Mais c’est tellement vaste, qu’il est souvent difficile d’y retrouver.

En matière de formation ; et notamment pour la musique en général et pour l’utilisation du logiciel MuseScore en particulier, faisons le point sur les différentes possibilités, le but étant non pas de devenir un as de ce logiciel, mais plutôt (en tout cas c’est ma vision des choses) de devenir autonome dans sa pratique musicale, avec cet outil MuseScore Studio, le logiciel de notation musicale libre et gratuit, le plus utilisé au monde.

Alors comment peut-on apprendre à utiliser MuseScore ?
J’ai listé 8 possibilités, mais il en existe sûrement d’autres. N’hésitez pas à les indiquer en commentaires.

8 façons de se former à MuseScore

1. en autodidacte

2. avec les ressources officielles de MuseScore (manuel en ligne, forum, how to)

3. en lisant des livres

4. avec des contenus en ligne d’autres utilisateurs (chaînes YouTube, groupes de discussion Facebook, Discord…)

5. avec des stages, conférences ou ateliers « en présence » (via son employeur ou un organisme de formation, ou bien à l’occasion d’un événement)

6. avec des formations en ligne

7. avec des webinaires ou des visioconférences

8. auprès d’une personne qui vous accompagne en tête à tête, cote à cote ou à distance.

Je développe et commente ce billet en vidéo, c’est ici :

Et vous : quelle est votre manière préférée de vous former ? je vous invite à partager votre expérience ou votre à ce sujet en commentaire.

Ceci est un extrait de la liste de diffusion hebdomadaire Hacking MuseScore. Chaque mardi j’envoie un message sur MuseScore.

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Arrêtez de tâtonner et de bidouiller vos portées ou votre notation !

Devenez un(e) véritable architecte de vos partitions !

• Organisez et mettez en page votre musique facilement et rapidement.
• Donnez à vos partitions l’apparence que vous souhaitez, en contrôlant leurs moindres aspects visuels !
• Obtenez des partitions fonctionnelles, faciles et agréables à lire et à jouer !

MuseScore est un outil très complet mais une jungle de réglages, distances, marges dans de multiples recoins. Et laissez-moi deviner…

Vous ne maîtrisez pas l’agencement de votre notation dans les portées, les retours à la ligne, à la page…
Vous galérez à placer vos textes ou votre symboles. Ça bouge tout seul et vous ne savez pas pourquoi…

Au final, vous perdez un temps fou et toute motivation, en pensant que ce vous voudriez est impossible à faire dans MuseScore. Et c’est bien normal.

Alors avant d’abandonner, découvrez le programme MuseScore ARCHITECTE :

C’est un programme ciblé sur un seul objectif : mettre en forme, mettre en page une partition.

Plutôt que de parcourir des formations généralistes dans l’espoir que le trop court chapitre sur la mise en page ne fasse pas qu’effleurer le sujet, je propose ici un programme spécifique, dédié à ce seul objectif de l’apparence graphique finale de votre musique.

Internet étant un puits sans fond d’informations et de contenus en tous genres, faisons le point sur les différentes possibilités de vous former à MuseScore, le but étant non pas de devenir un as de ce logiciel, mais plutôt (en tout cas c’est ma vision des choses) de devenir autonome dans sa pratique musicale via l’outil MuseScore (…Studio, devrais-je ajouter, puisque que c’est le nouveau nom de notre programme préféré).

Liste non exhaustive :
1. en autodidacte,
2. avec les ressources officielles de MuseScore (manuel en ligne, forum, how to),
3. en lisant des livres,
4. avec des contenus en ligne d’autres utilisateurs (chaines YouTube, groupes de discussion Facebook, Discord…)
5. avec des stages, conférences ou ateliers « en présence » (via son employeur ou un organisme de formation, ou bien à l’occasion d’un évènement),
6. avec des formations en ligne, des webinaires ou des visioconférences,
7. auprès d’une personne qui vous accompagne en tête à tête, cote à cote ou à distance.

Si vous pensez à d’autres façons de se former qui m’auraient échappées, faites m’en part !

Bien sur, chacun a un besoin particulier, des contraintes qui lui sont propres (de temps, d’argent, géographiques…), des habitudes personnelles de travail et d’apprentissage et des envies différentes. Et pour un même individu toutes ces données évoluent au cours de la vie ou en fonction de l’objectif fixé.

Dès lors, on se rend bien compte qu’il est parfaitement illusoire de penser que l’on peut trouver sur internet (c’est souvent là que l’on cherche en premier) LA formation ultime qui va résoudre tous nos problèmes rapidement et sans efforts. C’est par définition impossible et celui qui vous affirme le contraire avec une formation miracle n’a qu’un seul but : gagner de l’argent sans se soucier de savoir si sa solution vous sera bénéfique (ce que l’on appelle communément un marchand de tapis).

Mais alors, comment savoir ce qui va vous convenir – vous – pour ce que vous avez besoin de savoir faire, avec vos contraintes à vous (de temps, de compétences, d’argent, de matériel, de situation géographique…) ?

Comment savoir s’il vous faut suivre une formation en ligne, participer à un atelier en présence ou vous faire accompagner en tête à tête pour atteindre votre objectif ?

Comment savoir si tel cours ou tel contenu sera adapté à – votre – cas ?

Il y a à mon sens deux façons de procéder :

A. soit vous demandez son avis à un formateur professionnel, un expert dont c’est le métier. C’est comme faire un diagnostic chez un mécanicien pour une voiture ou chez un médecin pour une personne,

B. soit vous évaluez vous-même parmi les 7 modalités de formation évoquées ci-dessus laquelle ou lesquelles correspondent à vos attentes.

Dans le premier cas (A), le formateur saura vous conseiller la conduite à tenir. Pour le cas (B), encore faut-il pouvoir déterminer la bonne modalité de formation : contenu en ligne ou en présence ? Atelier de groupe ou tête à tête ? Avec un prof ou en autonomie ?

Pas de panique ! Pour vous aider, je vous propose d’utiliser 5 critères de sélection qui, une fois combinés, vous aideront à trouver la bonne solution pour – vous – : c’est la méthode SERGE (comme le prénom) :

1. la Sphère d’application (S) : la solution étudiée est-elle généraliste, ciblée ou hyper-ciblée ?

2. le niveau d’Expertise de la solution (E) : le contenu envisagé est-il fiable, qualitatif ou d’un haut niveau d’expertise ?

3. la Rapidité d’exécution (R) : obtenez-vous votre résultat immédiatement, à court, moyen ou long terme ?

4. la Gratuité ou non de la solution (G) : quel est le coût financier de la solution ?

5. l’Efficacité : atteignez-vous vous objectifs facilement ou difficilement ? Avec peu ou beaucoup d’efforts ?

Quand vous recherchez à vous former sur quelque chose (cela peut s’appliquer également à toute autre chose que la musique, bien entendu), posez-vous ces 5 questions de la méthode SERGE et vous y verrez plus clair dans ce que vous avez besoin et dans ce que l’on vous propose. Vous pourrez ainsi faire un choix plus éclairé, raisonné et surtout qui corresponde à – vos – attentes.

Ceci est un extrait de la liste de diffusion hebdomadaire Hacking MuseScore. Chaque mardi j’envoie un message sur MuseScore.

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La formation et l’enseignement, c’est le cœur de mon métier. Enseignant depuis 2002 et formateur sur MuseScore depuis 2010, j’utilise un concept de formation issu de mes expériences de terrain que j’appelle la formation granulaire.

Je vous invite à découvrir ce concept en visionnant la présentation vidéo, qui sera plus parlante qu’une explication écrite. Vous comprendrez surement mieux comment fonctionne le volet formation de Hacking MuseScore et ce qui va arriver dans les prochainement, à commencer par Partition Architecte – formation dédiée à la mise en page qui sortira le mois prochain.

Ceci est un extrait de la liste de diffusion hebdomadaire Hacking MuseScore. Chaque mardi j’envoie un message sur MuseScore.

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La formation que j’appelle « pour grand débutant » / « pour les super nuls » est enfin prête !

Après avoir formé des centaines de personnes depuis 2010, j’ai pu comprendre lors des stages les besoins, les blocages et les difficultés rencontrés par les apprenants, et particulièrement ceux partent vraiment de zéro : quand on n’a pas forcément d’aisance avec un ordinateur, quand on n’est pas très à l’aise avec la notation musicale et quand on se sent noyé par les tonnes d’informations que l’on a glanées çà et là sur le net….

J’en ai déduis la méthode la plus simple qui soit pour se mettre à écrire ses partitions sur MuseScore. C’est une démarche en 5 étapes qui était déjà le fondement de la formation « MuseScore en 180 minutes« .

Dans cette nouvelle formation « grand débutant », j’épure encore plus le parcours pour obtenir un accompagnement qui soit limpide, abordable et accessible à absolument tout le monde, même si l’on n’a pas de motivation, pas de temps et que l’on est pas doué avec l’informatique. Un apprentissage que l’on digère en une ou deux heures pour un résultat immédiat :

écrire facilement et rapidement ses partitions avec MuseScore

Cette formation est hébergée sur la plateforme de référence Udémy :
https://www.udemy.com/course/musescore4/

Mais attention ! Cette formation n’est pas pour tout le monde !
Si vous utilisez déjà MuseScore, même un petit peu, ou si vous voulez bénéficier de tests de niveaux, de quiz, de partitions d’exemple, documents et ressources complémentaires comme le guide MuseScore Essentiel, de support et d’assistance de ma part, je vous conseille plutôt de vous tourner vers « MuseScore en 180 minutes« .

Mes partition facilement et rapidement avec MuseScore, c’est la première formation pour les « super nuls » qui n’ont pas de temps et qui pensent ne jamais y arriver !

J’enseigne la formation musicale depuis 2002. Dans mes cours, j’ai parfois passé beaucoup (trop) de temps pour l’apprentissage de la lecture des clefs de sol et de fa. A tel point que je n’avais plus assez de temps pour les autres domaines à aborder dans le temps de cours.

D’autres fois, il ne me restait que 3 minutes à la fin de l’heure pour faire quelques lectures avec mes élèves.

Et soyons réalistes, peu d’entre eux prennent la peine de lire à la maison…

Le pire c’est qu’ils ne comprennent pas pourquoi ils devraient apprendre à lire des notes qu’ils ne jouent pas (encore) à l’instrument, voire même qu’ils ne joueront jamais avec leur instrument.

Comment on motive le flûtiste pour lire la clef de fa…?

Ou bien le batteur pour apprendre la clef de sol ?

Résultat : ils galèrent à jouer leurs partitions, car la lecture est lente, souvent laborieuse.

Et fatalement, ils sont nuls en déchiffrage.

Bon. Mes élèves sont, somme toute, sûrement dans la moyenne comportementale de la totalité des élèves. Mais comment s’en contenter ?

Alors, un jour j’ai testé quelques exercices très simples, sous forme de jeu. Un défi.

Je leur ai proposé de préparer une ligne de lecture de notes – une seule – assez facile, avec seulement des notes qu’ils jouent déjà à l’instrument, et de revenir me la lire quand ils se sentiraient prêts.

Ça a fait fureur. À tel point qu’ils m’en ont réclamé un autre, puis un autre, puis un autre.

Ils étaient tellement fiers de réussir à relever ces petits défis qu’ils montraient leurs exploits à leurs autres professeurs d’instrument ou d’orchestre, à leurs parents, à leurs amis…

J’ai donc réuni tous ces petits défis dans un carnet. Le carnet de notes – volume 1.

Avec le carnet de notes :

• J’apprends à mon rythme, hors temps de cours : principe de la classe inversée
• C’est facile car je joue les mêmes notes à l’instrument : assimilation et ancrage
• Je lis quand je veux, où je veux : autonomie
• Ma progression est personnalisée : différenciation
• Je choisis moi-même quand je suis prêt pour me faire évaluer : pédagogie positive et de réussite
• À la fin, je sais lire les clés de sol et fa jusqu’à 3 lignes supplémentaires.

Ce carnet comprend :

• 7 parcours pour apprendre progressivement à lire les notes en clef de sol et clef de fa (jusqu’à 3 lignes supplémentaires), soit 185 lignes d’exercices. Cela correspondant grosso modo aux objectifs de lecture d’un premier cycle de conservatoire. En fonction de l’instrument pratiqué et de la progression de l’élève, l’enchaînement des parcours est personnalisé : Parcours «Clarinette», «Flûte», «Violon», «Guitare», «Claviers», «Tuba», «Saxophone» et «Sup» (lignes supplémentaires). Chaque parcours est construit autour des notes utilisées dans l’apprentissage des instruments listés ci-dessus. L’élève apprend donc à lire en suivant la même accumulation et le même ordre de notes que lorsqu’il joue de son instrument, ce qui renforce le lien entre les différentes disciplines (formation musicale, instrument, orchestre…), augmente fortement l’ancrage et rend l’assimilation plus aisée.
• 1 page pour se forger sa représentation mentale des notes et intervalles
• 1 page pour noter sa progression personnalisée : ordre des parcours, date de début et de fin pour chacun
• Des question bonus (et parfois piège !) à la fin de chaque parcours pour apprendre ou réviser la classification des instruments de musique
• 1 tableau d’illustration des principaux instruments classés par famille
• 2 pages de portées pour ses notes personnelles
• 1 page de portée de grande taille pour ses premiers écrits !

Apprendre à lire les notes devient facile, efficace et ludique !

Pour se procurer le super carnet, cliquez ici !